¿QUÉ
ES EL FOLCLORE?
Folklore es una palabra inglesa que se utiliza en castellano y de
acuerdo a la RAE se traduce como folclore.
Se entiende folclore por el conjunto de tradiciones y costumbres
relativas a la cultura de un pueblo tales como las manifestaciones artísticas,
culturales, sociales o del conocimiento popular. Estas tradiciones nacieron de
manera espontánea en el pasado y han llegado a nosotros gracias a su
transmisión oral de generación en generación.
Se puede considerar al folclore como la cultura en la que mejor se
identifica el ser humano ya que no pertenece a nadie en concreto sino a todos y
cada uno de los individuos. Es la cultura “por y para el pueblo”.
Los estudiosos distinguen entre cuatro etapas
del folklore:
- El folklore naciente
incluye los rasgos culturales de creación reciente
- El folklore vivo es aquel que todavía se practica en la
vida cotidiana
- El folklore moribundo preserva
ciertos elementos tradicionales, en especial en los ancianos del grupo
- El folklore muerto pertenece a una cultura muerta.
CARACTERÍSTICAS
DE LOS TEXTOS FOLCLÓRICOS
- No
tienen autor. No quiere decir que sean anónimos sino que el autor de los
cuentos folclóricos es cada una de las personas que lo cuentan.
- Son
populares, del pueblo. Aquí
hay que hacer una precisión y diferenciar entre dos connotaciones de la palabra
popular:Famoso, conocido,
extendido por lo que no se puede utilizar esta definición para los textos
folclóricos.Perteneciente o relativo
al pueblo, por lo que sí se puede utilizar para los textos folclóricos.
- Existen
múltiples variantes. Nosotros mismos también podemos adaptarlos según las
necesidades pertinentes
- Son
de transmisión oral. Hay que tener en cuenta que la mayoría de la gente de ese
tiempo no sabía ni leer ni escribir
- Se
transmiten verticalmente (de generación en generación) y horizontalmente (entre
personas de la misma generación)
- Sufren
cambios culturales, van modificándose según el momento
- El
hecho de que no tenga autor y de que tenga múltiples variantes favorece que la
persona pueda incluir sus propias finalidades
- Generalmente
no tienen moralejas
- Hay
textos literarios y paraliterarios
- Todos
son ficción; algunos más realistas y otros más fantásticos
- Generalmente
no son destinados al público infantil
- Siempre
reflejan la vida de la gente, sus deseos, sueños, costumbres…
- Pertenecen
a los tres géneros literarios teatro, verso y prosa
- No
siempre se han considerado literatura. Se consideraron literatura a partir de
que Vladimir Propp hiciera su tesis doctoral sobre textos folclóricos. Debido a
la gran relevancia y la importante aportación que ha hecho en el folclore estudiaremos
a V. Propp, más adelante, en la prosa.
MI
DEFINICIÓN DE TEXTO FOLCLÓRICO
Textos
anónimos, de tradición oral que se transmiten, vertical u horizontalmente, de
generación en generación y reflejan la vida de la gente.
TEATRO
FOLCLÓRICO
Hay
gran cantidad de teatro folclórico, ya que es propio de representaciones en
momentos como la Navidad, las bodas…
GRUPOS TEMÁTICOS:
Representaciones
religiosas: por ejemplo en
Semana Santa, la celebraciones de Navidad…
Estas
representaciones de carácter religioso tienen un paralelismo en la literatura
culta (autos de la Pasión, autos de Navidad, autos Sacramentales, etc…), estos
estaban escritos y los actores se los aprendían y los representaban en las
iglesias. En los pueblos, como no sabían leer, se contaba oralmente.
Representaciones
profanas: pueden ser épicas como
el Mercado Medieval, representaciones que tenían que ver con las distintas
épocas del año como por ejemplo cuando llegaba la cosecha... Hay múltiples y
diversas dependiendo de cada Comunidad Autónoma.
Cómicos
de la lengua: es muy típico de España.
Los
cómicos de la legua nacieron porque la gente que se quedaba sin trabajo se
juntaban en grupo y se iban de pueblo en pueblo haciendo representaciones para
ganar así un dinero.
Eran
gente, generalmente, que no sabían ni leer ni escribir, trabajaban de memoria.
Se inventaban un argumento, repartían los papeles, lo aprendían, lo ensayaban y
lo representaban. También podían ir a ver otras representaciones para coger
ideas de otros grupos o, incluso, de obras teatrales conocidas. Después de las
representaciones, cantaban canciones picantes.
Estos
grupos, empezaron a poner de moda en los pueblos un tipo de teatrillo que
estaban dedicado a los más pequeños y lo conocidos “Títeres de cachiporra”. Normalmente la
trama consiste en que el protagonista era un chico que presenta algo que quería
mucho y llega un personaje malo y se lleva eso que él tanto quiere. Los niños, expectantes
tienen que ayudarle para encontrar al malvado que le ha robado. Una vez que lo
encuentra, coge un palo (la cachiporra), de ahí el nombre, y pega al que le ha sustraído
lo que tanto quería.
VERSO
FOLCLÓRICO
Hay
tanto verso folclórico para niños como para adultos. Pueden ser:
- Solo para recitar: una oración. Son oraciones
canciones religiosas casi siempre que hacen referencia a personajes de la
historia cristiana, aun que la frontera entre lo infantil y lo no infantil es difícil
de limitar en este caso.
Un ejemplo de ello sería:
Ángel de mi guarda,
fuerte compañía,
no me desampares
ni de noche ni de día.
- Para
contar, acompañados de música: romances. Los romances constituyen un género
típico español, de tradición oral. Son poemas épicos o líricos, formados por
versos octosílabos con rima asonante en los versos pares. Hay dos tipos de
romances: los romances viejos que datan del siglo XIV y XV. Los romances
posteriores a estas fechas son los llamados romances nuevos.
- Para
que se tararee: retailas o cantinelas. Son expresiones en el juego y durante la
vida diaria del niño. Las más repetidas son las de sortear juegos pero hay
innumerables tipos.
Pongo la mano por mi compañero,
Y por mí primero
Además
según el tipo de edades:
- Para
los más pequeños: las nanas, que en un principio tenían carácter de exorcismo
Las
nanas, también llamadas poesía blanca o canciones de cuna, se caracterizan por
su ingenuidad. Son piropos al niño para que caiga dormido. Lo importante no es
lo que se dice sino más bien la forma de decirlo. Un ejemplo de ello es la
entrañable “Duérmete niño”:
Duérmete
niño,
duérmete ya,
que si no vendrá el coco
y te comerá.
Duérmete, mi niño,
que se hace de noche,
y van los angelitos
a pasear en coche.
Duérmete mi niño,
yo te dormiré,
con las campanitas
de San José.
Duérmete niño,
duérmete ya,
que me duelen las piernas
de tanto bailar.
Duérmete mi niño,
duérmete mi sol,
duérmete pedazo
de mi corazón.
Duérmete mi niño
que viene el coco,
y se lleva a los niños
que duermen poco.
- Para
niños un poco más grandes: los poemas de canciones o de regazo.
Un
ejemplo de ello es cuando montamos a los niños sobre nuestras piernas y
decimos:
Al paso, al paso,
Al trote, al trote
Al galope, al galope, al galopeee!!
- Para
los más grandes: canciones recitadas. Se utilizan para echar a suertes, para
poner una pequeña música a un juego.
Aquí
habría gran variedad de canciones, tantas como nuestro ingenio dé:
Una
dola, tela, catola… Mítica canción de recreos con la cuerda que tanto daba de
sí
La
persona que más ha estudiado el verso es Pedro Cerrillo, de forma rápida decir
que es doctor en Filología Hispánica y en la actualidad dirige el Centro de
Estudios de Promoción de la Lectura y la Literatura Infantil de la Universidad
de Castilla La Mancha.
PROSA
FOLCLÓRICA
La
prosa folclórica es donde más manifestaciones hay. Vamos a ver algunos autores
que estudian la prosa folclórica.
VLADIMIR
PROPP
Vladimir
Propp, de origen ruso, se dedicó a recoger cuentos por toda Rusia. Publicó un
libro llamado “Morfología de los cuentos de hadas” donde clasificó los cuentos en
cuatro tipos:
LOS MITOS
Son historias cuyo origen
es principalmente religioso, religiones que hoy en día están extinguidas
(mitología germánica).
Un ejemplo de mito puede
ser la historia de Cupido y Psique, los Dioses pueden ser Ceres (Diosa de la
fertilidad), Cupido (Dios del amor), Venus (Diosa del amor y la belleza)…
LOS CUENTOS DE ANIMALES
Para que sean cuento de
animales, su principal condición o característica debe ser que todos sus
personajes sean animales. Propp, además, los divide en dos subgrupos:
Los cuentos
de animales propiamente dichos, en
lo que los animales representan a personas. Son cuentos animistas. Se caracterizan
porque no tienen moraleja y presentan varias enseñanzas aplicables a la vida
real pero no en forma de moraleja.
Las fábulas en las que los animales representan vicios y
virtudes de personas, alegorías humanos. Un ejemplo de ello es “La cigarra y la
hormiga”.
Se caracterizan porque
siempre tienen moraleja, son historias moralizantes para hacer ver a la gente
lo malo que son los vicios.
El primer fabulista, que
no autor, fue Esopo quien recopiló las fabulas en el libro “Fabulas de Esopo”.
CUENTOS DE FÓRMULA
Son aquellos en los que,
una parte, hay que aprendérselo de memoria. Un ejemplo de ello son los cuentos
mínimos, que son escritos para vacilar y reírse de los niños.
Otro tipo son los que hay
que aprenderse la fórmula que siempre se repite por ejemplo: ratita, ratita
linda, ¿quieres casarte conmigo?
CUENTOS DE HADAS O MARAVILLOSOS
El personaje no solo son
hadas bellas si no que puede ser cualquier personaje del mundo mágico como
ogros, gigantes, duendes, troles…
Un ejemplo de ello sería “Caperucita
roja” en el que el lobo habla, “El gato con botas” en el cual el gato habla…
GIANNI
RODARI
Sus obras principales son:
- Juegos de fantasía
- Cuentos por teléfono
- Cuentos escritos
a máquina
- Cuentos para jugar
- Atalanta
- Los viajes de Juanelillo Vagamundo
- Aventura con el televisor
Rodari si
diferencia entre fábulas y cuentos de animales. Su estudio está hecho desde la
pedagogía de aula. Su teoría explica que los niños tienen mucha imaginación y que cuando van a la escuela los adultos
“se la robamos”, no aceptando su forma creativa de ver el mundo.
Su
objetivo era separar los cuentos en temas para trabajarlos con los niños en
función de sus objetivos.
Sus
cuentos los divide en:
- Cuentos de animales: (salvajes, domésticos…)
- Cuentos mágicos: (seria la clasificación en las hadas de Propp)
con un añadido de los cuentos mitológicos.
- Cuentos de bromas y anécdotas: La diferencia entre Propp y Rodari era principalmente
el objetivo de su clasificación, pero la diferencia más grande es que un era
ruso y otro italiano. La cultura Rusa es muy diferente a la mediterránea y por
supuesto esto se nota muchísimo en la literatura.
- Los “chistes alargados” en la cultura rusa no existen. La cultura de la risa y
del cachondeo es típica mediterránea. Dentro de estos cuentos se incluían los
cuentos de formula de Propp (cuentos mínimos de risa).
SARA
CONE BRYAN
Fue
la primera mujer cuentacuentos. Nace a finales del siglo XIX.
Su
clasificación de cuentos la hace por edades y se basa en su experiencia
personal:
De 3 a 5 años.
Historias
rimadas
Historias
con fragmentos versificadas.
Historias
de animales personificados
Cuentos
burlescos.
Cuentos
de hadas
De 5 a 7 años.
Folklore
(leyendas locales)
Cuentos
de hadas y cuentos burlescos.
Fábulas.
Leyendas
Narraciones
de historia natural
Para mayores.
Folclore.
Fábulas
Mitos
y alegorías
Parábolas
de la naturaleza
Narraciones
históricas
Historias
reales
Narraciones
humorísticas
DIFERENCIA
ENTRE FÁBULAS Y CUENTOS DE ANIMALES
En
los cuentos de animales los animales representan a personas, son arquetipos. Por
ejemplo: La ratita presumida, Los tres cerditos, El gallo Quirico…
En las fábulas, se
caracterizan porque los animales representan vicios y virtudes de personas, son
alegorías. Un ejemplo de ello: Cuento de la Zorra y el Cuervo, en el que la
zorra representa la astucia y el cuervo es el que se deja llevar por los demás.
Además las fábulas SIEMPRE llevan moraleja y los cuentos de animales no; a
veces llevan alguna enseñanza. Cuando hablamos de moraleja queremos decir que
aparece la palabra explícita “MORALEJA”.
SIMBOLOGÍA
DE LOS CUENTOS
Bruno
Bettelheim fue un psicólogo y escritor austriaco que utilizaba los cuentos,
sobre todo de los Hermanos Grimm, para trabajar con los niños. En su libro “Psicoanálisis
de los cuentos de hadas” hace un estudio sobre los cuentos de hadas y
su influencia sobre la educación de los niños.
Para
ello, examina los cuentos más conocidos de la cultura occidental: Caperucita
Roja, Cenicienta, Blancanieves, Hansel y Gretel, etc., y pone de relieve su
función liberadora y formativa para la mentalidad infantil. «Todo cuento de
hadas, según dice, es un espejo mágico que refleja algunos aspectos de nuestro
mundo interno y de las etapas necesarias para pasar de la inmadurez a la
madurez total. Así, al identificarse con
los distintos personajes de los cuentos, los niños comienzan a experimentar por ellos
mismos sentimientos de justicia, fidelidad, amor, valentía, no como lecciones
impuestas, sino como descubrimiento. El doctor Bettelheim nos invita a
redescubrir los cuentos de hadas como fuente inestimable de placer estético y
de apoyo moral y emocional para la niñez.
Por
ejemplo analizando La Bella Durmiente,
siempre basándonos en la versión de los Hermanos Grimm podríamos sacar las
siguientes enseñanzas:
- El
problema de la juventud, que en vez de evadir los problemas los padres deberían
haber hablado con su hija.
- Muchas
veces de un mal salen muchos bienes, ya que después de dormir cien años conoce
a su marido.
- Cuando
queremos algo tenemos que luchar por ello aun que nos lleve mucho tiempo.
- Tener
paciencia
- La
similitud del dormir con el saber esperar
Siguen una pauta común:
- Los
protagonistas viven en un núcleo familiar
- Salen
del núcleo para enfrentarse en la vida
- Existen
un número de pruebas que superar
- Y
creación de un nuevo núcleo familiar.
Estudiemos
entonces el cuento de Los tres cerditos
según la pauta dicha:
- Los
protagonistas viven en un mismo núcleo, una casa común
- Salen
de la casa para enfrentarse a lo nuevo
- La
primera prueba es construir su casa
- La
segunda prueba es el momento en el que aparece el lobo
- Creación
de un nuevo núcleo, el cerdito mayor cuida del resto de cerditos.
RECOPILADORES
Y ADAPTADORES DE LA LITERATURA INFANTIL
El crecimiento de la
literatura para público infantil ha dado un cambio radical no solamente por la
importancia creciente que se le da a esta etapa sino también por la cuantía de
dinero que genera y los premios que existen.
La idea de infancia o niñez
no se da hasta la Edad Media, si bien, no se generaliza hasta entrado el siglo
IX. En la Edad Media no había textos específicamente dirigidos a la niñez pero
no implica que no leyeran aunque no fuera dirigidos explícitamente para ellos.
En esta época eran pocos los
que tenían acceso a los libros dado que la cultura y el saber se encontraban
recluidos en los monasterios y palacios.
Por ello, los pocos textos a los que tenían acceso el pueblo estaban
marcados con una clara influencia religiosa.
La escasa colección de
libros que había para infantes eran los abecedarios, silabarios, bestiarios y
cantones, que tenían normas de comportamiento social y religioso. Se podrían
incluir entre estas obras alguna clásica como las fábulas de Esopo, en las que,
al existir animales se consideraban para niños. También destacar los Proverbios
del marqués de Santillana encargados por el Rey Juan II para su hijo. En esta
época también se escribió una adaptación del Nuevo Testamento para los niños.
En el siglo XVII se empiezan
a escribirse obras fantásticas basadas en mitos, leyendas y cuentos de
tradición oral por parte de las generaciones antiguas a las generaciones
infantiles.
Con el descubrimiento del
mundo antiguo aparecieron nuevas creaciones por parte de otros escritores como
Sebastian Mey, en España, con Fabulario de Cuentos antiguos y nuevos, el cual
reúne una colección de cuentos y fábulas con un dístico moralizador y en
Francia con Jean de la Fontaine autor de las Fábulas.
En Alemania se edita el
Orbis Sensualium Pictus de Comenio. Este libro se considera revolucionario de
la literatura infantil. Se publicó en cuatro idiomas y fue pionero dado que
cada palabra llevaba su correspondiente dibujo y además luchaba por la coeducación
y el jardín de infancia.
Charles Perrault publicó en Francia Cuentos del Pasado en los
que se reúne cuentos populares. Hay una parte moralizante dirigida a la corte
del Rey Sol. La función de estos cuentos eran hacer ver los errores que se
hacían en la corte a través de la modificación de historias que había leído con
anterioridad y les incluía al final una moraleja. Éstos se subtitulan como
Cuentos de mamá Oca; Piel de asno, Pulgarcito, El gato con Botas, La Cenicienta
y Caperucita Roja. Al final de cada uno se escribe una pequeña moraleja.
Perrault introdujo así el mundo de las hadas en la literatura infantil. Pero
las narraciones que realmente triunfaron en Europa fueron Las mil y una noches,
que se tradujeron del francés en once tomos.
A partir de aquí, pensadores
y filósofos, se empezó a pensar que el niño no es un pequeño adulto y, por
tanto, necesita una literatura propia.
A comienzos del siglo XIX,
con el Romanticismo, se exaltó la fantasía. Los hermanos, alemanes, Grimm
escribieron los Cuentos para la infancia y el hogar, en los que aparecían
personajes como Pulgarcito, Blancanieves y otros ya conocidos como Caperucita
Roja y Cenicienta.
H. Christian Andersen
continuó con la labor iniciada de los hermanos Grimm y nos regaló otros
personajes como La Sirenita, El patito feo o El Soldadito de Plomo, entre
otros. Tiene dos tipos de cuentos:
- Los cuentos de autor: muy
típicos de la época que hablaban de personajes marginales y siempre acaban mal
por ejemplo La pequeña vendedora de fósforos
- Los cuentos basados en
textos folclóricos: son adaptaciones con intención meramente estética. Por ejemplo
La reina de las nievas
España se inició mas tarde a
la corriente de literatura popular. Fernán Caballero fue una de las pioneras en
este campo, escribiendo una colección de folclore, leyendas populares y cuentos
llamada Cuentos, oraciones, refranes,
adivinanzas y refranes populares e infantiles.
En España en el siglo XIX
tuvimos una mujer Cecilia Völ de Faber que firmaba como Fernán Caballero que
recopilaba múltiples cuentos. Era escritora tanto de novelas como de
recopilación de cuentos folclóricos. Siempre era fiel a la tradición y no hacía
adaptaciones semejantes a los Hermanos Grimm.
A finales del siglo XIX
principios del XX hay un editor llamado Saturnino Calleja que publicaba libros
y parte de ellos eran para niños. Estos libros eran de lujo, con portada dura,
ilustraciones a color, de los mejores escritores, de forma que solamente podían
comprar esos libros gente adinerada. Así que empezó a publicar unos cuentos
infantiles en unas ediciones muy pequeñas, mucho más asequibles que salían
semanalmente. La mitad de estos cuentos era de autor y la otra mitad era
folclóricos. Esos cuentos eran escritos por personas que no los firmaban, los
firmaba Calleja.
Por ello, Saturnino Calleja
fue importante en el mundo de la difusión literaria, no tanto como creador si
no como editor. El criterio de la adaptación era que cupiera en el pequeño
espacio del libro.
La tercera persona es El
Padre Coloma un cura que se basaba en el interés que tenían los niños por los
cuentos para moralizarlos con fines cristianos, de forma que adoptó cuentos
europeos y españoles con la intención moralizante católica. Al ser católico,
los troles, brujas, hadas las cambió por ángeles de la guarda y los personajes
malos como los lobos o el demonio los llamó Pedro Botero.
QUE
TENER EN CUENTA PARA COGER TEXTOS FOLCLÓRICOS Y PODER ADAPTARLOS
- Coger
la versión más antigua para adaptarlo, así te aseguras que ha sido poco
readaptado.
- Las
traducciones no son consideradas adaptaciones
- Si
aparece que el cuento está adaptado en el prólogo debe indicar quién lo ha
adaptado y en qué criterios se ha basado
- Respetar
los aspectos esenciales
- Respetar
símbolos básicos del cuento
- Tener
en cuenta los intereses, gustos y lo más adecuado para los niños
- Que
el niño se identifique con el protagonista
UN
EJEMPLO DE TÍTERES
WEBGRAFÍA
